Co dzieje się w momencie, gdy w końcu udaje nam się dogonić legendarnego, białego królika? Zamiast radosnej baśni, na tym płótnie stworzyłem szczerą i pozbawioną złudzeń opowieść o ludzkich dążeniach. To obraz o determinacji, katorżniczej pracy i o tym, jak wysokie rachunki wystawia nam los za materializację naszych największych marzeń.

Główna bohaterka siedzi dumnie na grzbiecie potężnego królika, który uosabia życiowe cele i pragnienia. Dziewczynka ma na sobie strój baletnicy – to bezpośrednie odwołanie do żelaznej dyscypliny, wyrzeczeń i bólu, z jakimi wiąże się walka o perfekcję. Jej postawa jest spokojna, ale ciało zdradza ogromne koszty tej pogoni. Włosy dziewczynki płoną żywym, czerwonym ogniem, symbolizującym niszczycielski zapał, który potrafi strawić człowieka od środka. Co więcej, jej spódnica została wykonana z ostrego, kruchego papieru, co pokazuje, jak nietrwały i kruchy potrafi być sukces zdobyty za wszelką cenę. Całość spina w pasie korona cierniowa, nadając tej historii niemal filmowy dramaturgizm.

Prawdziwy bilans zysków i strat ukryłem jednak w dolnej części kompozycji. Spoczywa tam odcięta, zamknięta w szklanym naczyniu stopa – symbol utraconego zdrowia i fizycznych kosztów chorobliwej ambicji. Obok dostrzeżecie pękniętą skorupkę jajka, z której wyrasta samotny kwiat, oznaczający bezpowrotnie zniszczone dzieciństwo i niewinność. Choć symetryczne, białe lilie u góry obrazu zwiastują ostateczne zwycięstwo, całe dzieło pozostawia nas z jednym, ważnym pytaniem: ile jesteście w stanie poświęcić dla upragnionego triumfu?